Redaktor:Lenka255/pieskovisko

z Wikipédie, slobodnej encyklopédie
Ladislav Medňanský
NarodenieBeckov, Uhorsko
Úmrtie17.apríl 1919
Viedeň, Rakúsko

Ladislav Medňanský (* 1852, Beckove) bol krajinár európskeho významu, ktorý mal ateliér aj na parížskom Montmartri a neskôr vo Viedni. Jeho krajinárske maľby sa vyznačujú melanchóliou či nostalgiou a majstrovským zachytením.[1]

Od roku 1863 ho v rodinnom kaštieli v Strážkach súkromne vyučoval rakúsky maliar T. Ender, ktorý mu neskôr posielal aj sadrové modely a iné pomôcky. V rokoch 1872 — 1974 študoval na Akadémii výtvarných umení v Mníchove (prof. A. Strähuber, O. Seitz), v rokoch 1874 — 1875 na École des Beaux-Arts v Paríži (prof. I. Pils). V roku 1875 prvýkrát navštívil Barbizon, absolvoval viaceré študijné cesty do Talianska (1878), Barbizonu a Francúzska (1889 — 1892, 1896 — 1897). Pravidelne si prenajímal ateliér v Budapešti a vo Viedni. Bol stále na cestách, ale pravidelne sa vracal maľovať do Beckova a Strážok.[2]

Tvorba[upraviť | upraviť zdroj]

Vo svojej dobe bol uznávaný predovšetkým ako krajinár. Barbizonské chápanie krajiny bolo v súlade s jeho vnútorným svetom a tento typ krajinomaľby v duchu lyrického realizmu, ktorý uprednostňoval prežitie zážitku umelca, jeho individuálne pocity a nálady, maliar čoskoro priviedol na majstrovskú úroveň. Neskôr pridal aj niektoré skúsenosti impresionistickej maľby, ale často sa vracal k obrazom hmlistých nálad v tmavých tónoch. Majstrovstvo týchto diel spočíva v stovkách odtieňov, ktoré obrazom dodávajú nádych živej krajiny. Francúzsky kritik A. Remacle prirovnal dravú rieku Dunajec na Mednyánszkeho maľbách k spiacemu dravcovi. Tajomnosť na pokraji brutálnosti je podčiarknutá hrdzavo-červenou farbou zrazenej krvi, vyvolávajúcou pocit pudovosti a agresivity, vášní, ktorými sa umelec zaoberal v rámci teórie farieb a s ktorými sa ustavične vyrovnával vo svojom živote i diele.

V deväťdesiatych rokoch sa jeho tvorba uvoľňovala a oboznámenie sa s impresionistickou maľbou viedlo k ešte výraznejšiemu vyjasneniu palety. Často experimentoval na hranici svojich výrazových možností. Toto jeho tvorivé obdobie bolo blízke symbolizmu a dekadencii so secesnými prvkami. Prehlboval sa jeho záujem o filozofiu, budhizmus a teozofiu, ktoré zamýšľal istým spôsobom zapracovať do svojich diel. Časom pribudli expresívne ťahy štetca a energický spôsob maľby a v prvej dekáde 20. storočia aj expresívne poňaté maľby. Spočiatku jednoduché figurálne štúdie, v ktorých sa maliar snažil o zobrazenie typickej, príznačnej vlastnosti daného človeka, dotiahol k sugestívnemu, expresívnemu výrazu tváre, najmä očí, ktorý vypovedal o celom osude a údele zobrazovaného. Mednyánszky v neskorších obdobiach zapojil do výrazu celé telo, vďaka čomu dosiahol expresívny až gestický charakter maľby, ktorý objavila a ocenila až mladšia umelecká generácia.

Počas prvej svetovej vojny sa dobrovoľne prihlásil do armády ako frontový maliar a vytvoril celý rad umelecky náročných a strhujúcich výpovedí o zmysle a hodnote ľudského života. Celý život ho priťahovali katastrofy, či už spoločenské, alebo prírodné. Na jednej strane ho fascinovala veľkoleposť a sila prírodných živlov, na strane druhej mal hlboký súcit s trpiacimi. Ku koncu života sa chcel stať svedkom obrovského ľudského utrpenia, ktoré so sebou priniesla prvá svetová vojna. Na fronte však nezobrazoval víťazstvá a krvavé boje, chcel ukázať následky vojny, žiaľ a bolesť za bojovými líniami a obyčajné ľudské trápenie. Často sú to zúfalé výrazy bezbranných a zmrzačených, vojaci pri oddychu a bežnej činnosti, mŕtvi splývajúci s prírodou, kde sa ich obeť zdá byť úplne zbytočná, zajatci, dlhé rady poľných vojenských vozov. V tomto období vrcholí aj jeho figurálna tvorba, kedy sa rad vydedencov a tulákov mení na širokú masu bezbranných a zúfalých ľudí.[3]

Výber diel z jeho tvorby[upraviť | upraviť zdroj]

Olejomaľba[upraviť | upraviť zdroj]

  • Večer v Strážkach (okolo 1900) / olej na kartóne 
  • Dáma s vejárom (okolo 1870) / olej na dreve 
  • Muž s bradou (okolo 1890) / olej na dreve 
  • Jesenný les (okolo 1910) / olej na plátne 
  • Rozkvitnuté stromy (okolo 1910) / olejová skica na plátne 
  • Opustený dom (okolo 1890) / olej na plátne 
  • Na okraji lesa /Orgován/ (po 1900) / olej na plátne 
  • Dedina pri potoku (okolo 1875) / olej na plátne 
  • Hrobár (okolo 1895) / olejová skica na plátne 
  • Zvonica v Strážkach (okolo 1885) / olej na plátne 

Kresba[upraviť | upraviť zdroj]

  • Mladý muž v klobúku z trojštvrťového profilu / kresba ceruzou, perom, tušom na papieri 
  • Sediaca žena pod vŕbou / kresba ceruzou na papieri 
  • Štúdia odsúdeného / kresba ceruzou na papieri
  • Pololežiaci mužský akt (Štúdia umučeného) / kresba ceruzou na papieri 
  • Mladý muž v „tureckom“ sede / kresba ceruzou na papieri 
  • Dve štúdie kmeňov stromov / kresba ceruzou na papieri 
  • Štúdia stromu / kresba ceruzou na papieri 
  • Tri štúdie brezy / kresba ceruzou na papieri 
  • Dve štúdie smreka / kresba ceruzou na papieri 
  • Podtatranské lúky / kresba ceruzou na papieri [4]

Zastúpenie v zbierkach (výber)[upraviť | upraviť zdroj]

Stredoslovenská galéria, Banská Bystrica

Slovenská národná galéria, Bratislava

Maďarská národná galéria, Budapešť

Tatranská galéria, Poprad

Galéria Nedbalka, Bratislava

Šarišská galéria, Prešov

Galéria Miloša Alexandra Bazovského, Trenčín

Východoslovenská galéria, Košice

Považská galéria umenia, Žilina

Liptovská galéria Petra Michala Bohúňa, Liptovský Mikuláš

Pozri aj[upraviť | upraviť zdroj]

Externé odkazy[upraviť | upraviť zdroj]

Zdroj[upraviť | upraviť zdroj]