Redaktor:Adrian1271996/pieskovisko

Renesancia

Renesancia je historická epocha rozvíjajúca sa v Európe, zástupcovia dlhej renesancie sa držia štandardnej periodizácie, renesancia trvala od konca 14. storočia do polovice 17. storočia. Svojimi myšlienkami nadviazala na obdobie neskorého stredoveku a gotiky a jej myšlienky sa ďalej rozvíjali v dobe manierizmu a baroka. Jej počiatky môžeme hľadať v Taliansku, odkiaľ sa rozšírila do celej Európy. Mnohými učencami je táto éra označovaná ako počiatok Novoveku. Intelektuálnym základom renesancie bol humanizmus odvodený z konceptu rímskej humanity a znovuobjavenia klasickej gréckej filozofie, akou je napríklad Protagoras, ktorý povedal, že „človek je mierou všetkých vecí“. Toto nové myslenie sa prejavilo v umení, architektúre, politike, vede a literatúre. Prvými príkladmi boli vývoj perspektívy v olejomaľbe a recyklované znalosti o tom, ako vyrobiť betón. Renesancia znamenala šírenie myšlienok, ku koncu 15. storočia zmeny renesancie neboli v celej Európe jednotne zastúpené. Prvé stopy renesancie v Taliansku badať už koncom 13. storočia najmä v spisoch Danteho a v obrazoch od Giotta. V kultúrnym a duchovnom vývoji západnej a strednej Európe trvala súbežne s náboženskou reformáciou. Bola prevažne mestskou kultúrou, súvisiacou so vznikom miest, meštianstva, rozvojom obchodu a trhového hospodárstva. Jej hlavným duchovným obsahom, prípadne východiskom, bol humanizmus. Renesancia ako kultúrne hnutie zahŕňala inovatívne rozkvet latinskej a ľudovej literatúry, počínajúc obnovením učenia zo 14. storočia založeného na klasických prameňoch, ktoré súčasníci pripisovali Petrarchovi; vývoj lineárnej perspektívy a ďalších techník vykresľovania prirodzenejšej reality v maľbe; a postupná, ale rozsiahla reforma vzdelávania. V politike renesancia prispela k rozvoju zvykov a dohovorov diplomacie a vo vede k väčšej závislosti na pozorovaní a indukčných úvahách. Hoci renesancia zaznamenala revolúcie v mnohých intelektuálnych snahách, ako aj v spoločenských a politických otrasoch, je pravdepodobne najlepšie známa svojím umeleckým vývojom a prínosmi takých polymathov, ako Leonardo da Vinci a Michelangelo, ktorí konkretizovali pojem „renesančný človek“. Renesancia sa začala v 14. storočí vo Florencii v Taliansku. Boli navrhnuté rôzne teórie, ktoré zodpovedajú za jej pôvod a charakteristiky, so zameraním na rôzne faktory vrátane spoločenských a občianskych zvláštností Florencie v tom čase: jej politickú štruktúru, záštitu nad dominantnou rodinou Medici a migrácia gréckych učencov a ich textov do Talianska po páde Konštantínopolu do rúk osmanských Turkov, ktorí zdedili od timuridskej renesancie. Ďalšími významnými centrami boli mestá severného Talianska ako Benátky, Janov, Miláno, Bologna a nakoniec Rím počas renesancie. V Taliansku toto obdobie trvalo od 14. do polovice 16. storočia. V ostatných krajinách od konca 15. storočia do 16. storočia (dozvuky v 17. storočí), z toho na Slovensku do roku 1650. Renesancia má dlhú a komplexnú historiografiu a v súlade so všeobecným skepticizmom diskrétnych periodizácií sa medzi historikmi veľa debatovalo o tom, že počas 19. storočia oslavujú „renesančných“ a jednotlivých kultúrnych hrdinov ako „renesanční muži“, užitočnosť renesancie ako termínu a historického vymedzenia. Historik umenia Erwin Panofsky pozoroval tento odpor voči konceptu „renesancie“. Nie je náhodou, že skutočnosť talianskej renesancie bola najtvrdšie spochybnená tými, ktorí nie sú povinní profesionálne sa zaujímať o estetické aspekty civilizácie - historici hospodárskeho a sociálneho rozvoja, politické a náboženské situácie a najviac najmä prírodoveda - ale iba výnimočne študentmi literatúry a takmer nikdy historikmi umenia. Niektorí pozorovatelia spochybňovali, či bola renesancia kultúrnym „pokrokom“ od stredoveku, namiesto toho, že ju považovala za obdobie pesimizmu a nostalgie po staroveku, zatiaľ čo sociálni a ekonomickí historici, najmä z dlhodobého hľadiska, majú namiesto toho sa zameriavali na kontinuitu medzi dvoma obdobiami, ktoré sú, ako poznamenal Panofsky, spojené „tisícmi väzbami“.

Pojem renesancia

Pojem znovuzrodenie prvýkrát použil pre obdobie rozkvetu umenia a vedy, ktoré sa začalo na konci 13. storočia v Taliansku, taliansky historik Giorgio Vasari v roku 1550. Pojem renesancia je francúzsky preklad použitý francúzskym historikom Jules Micheletom a ďalej rozšírený švajčiarskym kunsthistorikom Jacobom Burckhardtom v 19. storočí.

Použitie pojmu

Pojem renesancia sa tradične vzťahuje na epochu medzi 14. a 17. storočím. Počas poslednej štvrtiny 20. storočia sa niektorí historici (napr. Charles H. Haskins 1870–1937) začali vyjadrovať v tom zmysle, že renesancií mohlo byť viac. Uvažuje sa o renesancii 12. storočia a už zavedeným a všeobecne prijímaným pojmom je karolínska renesancia. Ďalej sa výraz používa v spojení s národnými procesmi v tomto období, napr. anglická renesancia, talianska renesancia atď.

Vznik a príčiny

Vznik renesancie sa zvyčajne kladie do severného Talianska na koniec 13. storočia. Ak sa uvádza konkrétne miesto, potom je to mesto Florencia. Od 12. storočia v mnohých severotalianskych mestách rástla prosperita vyvolaná predovšetkým zámorským obchodom. Najväčšími obchodnými mocnosťami boli mestá Janov, Benátky a Florencia. K hospodárskemu rozkvetu prispievala aj praktická bezmocnosť cechov, ktoré by boli schopné potlačovať prílišnú prosperitu niektorých skupín mešťanov. Cechy síce existovali, ale držali ich v rukách a na svoj prospech užívali bohaté rodové skupiny (takto sa k moci dostal napr. rod Medici vo Florencii). Zároveň vplyvom bojov medzi nemeckými cisármi a pápežmi v Taliansku počas stredoveku neexistovala centrálna moc, ktorá by dokázala odobrať mestám politický či hospodársky vplyv a ani šľachta nemala také pozície ako bolo obvyklé napr. vo Francúzsku alebo v strednej Európe. Častým trendom bolo jej sťahovanie do miest, kde sa dostávala pod moc mestskej samosprávy. Tieto podmienky – hospodárska prosperita a relatívna politická sloboda - stáli pri vzniku nového typu renesančného človeka. Zároveň existencia viacerých mocenských centier (najbohatšími talianskymi mestami boli: Janov, Miláno, Benátky, Mantova, Ferrara, Bologna, Florencia, Pisa, Siena, Rím) viedla k súťaživosti, ktorá sa okrem iného prejavovala aj v podpore umenia, ktorým sa rada vladárov a mocných mužov mohla prezentovať navonok. Renesancia bola kultúrnym hnutím, ktoré hlboko ovplyvnilo európsky intelektuálny život v ranom novoveku. Začiatok v Taliansku, ktorý sa rozšíril do zvyšku Európy do 16. storočia, pociťoval jeho vplyv v umení, architektúre, filozofii, literatúre, hudbe, vede a technike, politike, náboženstve a ďalších aspektoch intelektuálneho prieskumu. Renesanční vedci použili humanistickú metódu pri štúdiu a hľadali realizmus a ľudské emócie v umení.

Renesanční humanisti, ako napríklad Poggio Bracciolini, hľadali v európskych kláštorných knižniciach latinské literárne, historické a oratorické texty staroveku, zatiaľ čo pád Konštantínopolu (1453) vytvoril vlnu emigrantských gréckych vedcov, ktorí v starogréčtine prinášali cenné rukopisy, z ktorých mnohé na Západe upadli do temnoty. Práve v ich novom zameraní na literatúru a historické texty sa renesanční učenci výrazne odlišovali od stredovekých vedcov renesancie 12. storočia, ktorí sa zameriavali skôr na štúdium gréckych a arabských diel prírodných vied, filozofie a matematiky než na také kultúrne texty. Pri obnove ne-platonizmu renesanční humanisti neodmietli kresťanstvo; práve naopak, venovali sa mu mnohé z najväčších renesančných diel a cirkev sponzorovala mnohé diela renesančného umenia. Došlo však k jemnému posunu v spôsobe, akým intelektuáli pristupovali k náboženstvu, čo sa odrazilo v mnohých ďalších oblastiach kultúrneho života. Mnohé grécke kresťanské diela, vrátane gréckeho Nového zákona, boli okrem toho vrátené z Byzancie do západnej Európy a po prvýkrát od neskorého staroveku boli po prvýkrát prístupné pre západných vedcov. Táto nová angažovanosť v gréckych kresťanských dielach a najmä návrat k pôvodnej gréčtine Novej zmluvy, ktorú propagujú humanisti Lorenzo Valla a Erasmus, by pomohol pripraviť pôdu pre protestantskú reformáciu. Po tom, čo bol prvý umelecký návrat k klasicizmu ilustrovaný v soche Nicoly Pisano, sa florentínski maliari pod vedením Masaccia snažili realisticky vykresliť ľudskú podobu a vyvíjať techniky na prirodzenejšie vykreslenie perspektívy a svetla. Politickí filozofi, najmä slávny Niccolò Machiavelli, sa snažili opísať politický život tak, ako bol, rozumieť mu racionálne. Giovanni Pico della Mirandola napísal slávny text De hominis dignitate (Oration on the Dignity of Man, 1486), ktorý pozostáva zo série téz o filozofii, prírodnom myslení, viere a mágii bránených proti akémukoľvek oponentovi z dôvodu. Popri štúdiu klasickej latinčiny a gréčtiny začali renesanční autori stále častejšie používať ľudový jazyk v kombinácii so zavedením tlače by to umožnilo oveľa viac ľuďom prístup ku knihám, najmä k Biblii. Na renesanciu možno nazerať ako na pokus intelektuálov študovať a zlepšovať svetské a svetské, a to prostredníctvom oživovania myšlienok zo staroveku, ako aj prostredníctvom nových prístupov k mysleniu. Niektorí vedci, ako napríklad Rodney Stark, znižujú renesanciu v prospech skorších inovácií talianskych mestských štátov vo vrcholnom stredoveku, ktoré sa oženili s citlivou vládou, kresťanstvom a zrodom kapitalizmu. Táto analýza tvrdí, že zatiaľ čo veľké európske štáty (Francúzsko a Španielsko) boli absolutistické monarchie a iné boli pod priamou kontrolou cirkvi, nezávislé mestské republiky Talianska prevzali princípy kapitalizmu vynájdeného na kláštorných statkoch a spravili obrovskú bezprecedentnú reklamu revolúcií, ktorá predchádzala a financovala renesanciu.

Pôvod

Mnohí tvrdia, že myšlienky charakterizujúce renesanciu vznikli koncom 13. storočia vo Florencii, najmä spismi Danteho Alighieriho (1265 - 1321) a Petrarcha (1304 - 1374), ako aj obrazy Giotta di Bondone (1267). -1337). Niektorí spisovatelia datujú renesanciu celkom presne; Jedným z navrhovaných východiskových bodov je 1401, keď súperiaci géniovia Lorenzo Ghiberti a Filippo Brunelleschi súťažili o zákazku na výstavbu bronzových dverí pre krstiteľnicu florentskej katedrály (Ghiberti vyhral). Iní vidia všeobecnejšiu súťaž medzi umelcami a polymathami, ako sú Brunelleschi, Ghiberti, Donatello a Masaccio, o umelecké provízie, ktoré podnecujú kreativitu renesancie. Stále sa však veľa diskutuje o tom, prečo sa renesancia začala v Taliansku a prečo sa začala, kedy sa tak stalo. V súlade s tým bolo predložených niekoľko teórií na vysvetlenie jej pôvodu. Počas renesancie išli peniaze a umenie ruka v ruke. Umelci záviseli výlučne od sponzorov, zatiaľ čo sponzori potrebovali peniaze na podporu umeleckého talentu. Bohatstvo bolo privezené do Talianska v 14., 15. a 16. storočí rozšírením obchodu do Ázie a Európy. Ťažba striebra v Tirolsku zvýšila tok peňazí. Luxus z moslimského sveta, ktorý sa dostal počas krížových výprav, zvýšil prosperitu Janov a Benátok. Jules Michelet definoval renesanciu 16. storočia vo Francúzsku ako obdobie v európskej kultúrnej histórii, ktoré predstavuje zlom zo stredoveku a vytvára moderné chápanie ľudstva a jeho miesta na svete.

Latinská a grécka fáza renesančného humanizmu

Na rozdiel od vrcholného stredoveku, keď sa latinskí vedci sústredili takmer výlučne na štúdium gréckych a arabských diel prírodných vied, filozofie a matematiky, renesanční vedci sa najviac zaujímali o obnovu a štúdium latinských a gréckych literárnych, historických a oratorických textov. Vo všeobecnosti to začalo v 14. storočí latinskou fázou, keď renesanční učenci ako Petrarch, Coluccio Salutati (1331–1406), Niccolò de 'Niccoli (1364–1437) a Poggio Bracciolini (1380–1459) hľadali knižnice Európa pri hľadaní diel takých latinských autorov ako Cicero, Lucretius, Livy a Seneca. Začiatkom 15. storočia sa dochovala väčšina používanej latinskej literatúry. Prebiehala grécka fáza renesančného humanizmu, keď sa západoeurópski vedci obracali k obnove starogréckych literárnych, historických, oratorických a teologických textov. Na rozdiel od latinských textov, ktoré sa uchovávali a študovali v západnej Európe od konca staroveku, bolo štúdium starogréckych textov v stredovekej západnej Európe veľmi obmedzené. Staroveké grécke diela o vede, matematike a filozofii sa študovali od vrcholného stredoveku v západnej Európe a v islamskom zlatom veku (zvyčajne v preklade), ale gréckych literárnych, oratorických a historických diel (ako napríklad Homér, grécki dramatici, Demosthenes a Thucydidy) neboli študované ani v latinskom, ani v stredovekom islamskom svete. V stredoveku tieto druhy textov študovali iba byzantskí vedci. Niektorí argumentujú, že Timuridská renesancia v Samarkande bola spojená s Osmanskou ríšou, ktorej dobytie viedlo k migrácii gréckych vedcov do talianskych miest. Jedným z najväčších úspechov renesančných vedcov bolo priviesť celú túto triedu gréckych kultúrnych diel späť do západnej Európy po prvýkrát od konca staroveku. Moslimskí logici zdedili grécke myšlienky potom, čo napadli a dobyli Egypt a Levant. Ich preklady a komentáre k týmto myšlienkam sa prepracovali cez Arabský západ do Iberie a na Sicíliu, ktoré sa stali dôležitými centrami tohto prenosu myšlienok. Od 11. do 13. storočia bolo v Iberii zriadených mnoho škôl zameraných na preklad filozofických a vedeckých diel z klasickej arabčiny do stredovekej latinčiny. Najmä škola prekladateľov v Tolede. Táto práca prekladu z islamskej kultúry, aj keď do značnej miery neplánovaná a dezorganizovaná, predstavovala jeden z najväčších prenosov myšlienok v histórii. Hnutie na opätovné začlenenie pravidelného štúdia gréckych literárnych, historických, oratorických a teologických textov späť do západoeurópskych učebných osnov je zvyčajne datované na pozvanie Coluccia Salutatiho z roku 1396 na byzantského diplomata a vedca Manuela Chrysolorasa (c. 1355 - 1415), aby vyučovala Gréčtina vo Florencii. V tomto dedičstve pokračovalo množstvo zahraničných gréckych vedcov od Basiliosa Bessariona po Leva Allatia.

Sociálne a politické štruktúry v Taliansku

Unikátne politické štruktúry konca stredoveku v Taliansku viedli niektorých k teórii, že jej nezvyčajné sociálne prostredie umožnilo vznik zriedkavej kultúrnej výkvety. Taliansko neexistovalo ako politická entita v ranom novoveku. Namiesto toho bola rozdelená na menšie mestské štáty a územia: Neapolské kráľovstvo ovládalo juh, Florenskú republiku a pápežské štáty v strede, Milano a Janov na severe a západe a Benátčania na východ. Taliansko v 15. storočí bolo jednou z najviac urbanizovaných oblastí v Európe. Mnoho z jeho miest stálo medzi zrúcaninami starovekých rímskych budov, zdá sa pravdepodobné, že klasická povaha renesancie súvisí s jej pôvodom v srdci Rímskej ríše. Historický a politický filozof Quentin Skinner zdôrazňuje, že Otto z Freisingu (cca 1114 - 1158), nemecký biskup navštevujúci severné Taliansko počas 12. storočia, si všimol rozšírenú novú formu politickej a sociálnej organizácie a poznamenal, že sa zdá, že Taliansko opustilo krajinu. Feudalizmus tak, aby jeho spoločnosť bola založená na obchodníkoch a obchode. S tým súviselo antimonarchické myslenie, zastúpené v známom rannom renesančnom freskovom cykle Alegória dobrej a zlej vlády Ambrogiom Lorenzettim (namaľovaný 1338 - 1340), ktorého silné posolstvo sa týka cností spravodlivosti, spravodlivosti, republikanizmu a dobrej správy vecí verejných. Tieto mestské republiky, ktoré držali na uzde Cirkev aj Ríšu, sa venovali pojmom slobody. Skinner uvádza, že existuje mnoho obranných slobôd, ako je napríklad oslava Mattea Palmieriho (1406 - 1475) florentínskeho génia nielen v umení, sochárstve a architektúre, ale aj „pozoruhodné kvetenstvo morálnej, sociálnej a politickej filozofie, ku ktorému došlo vo Florencii na v rovnakom čase “. Dokonca aj mestá a štáty mimo stredného Talianska, napríklad Florentská republika, boli v tomto období pozoruhodné aj pre svoje obchodné republiky, najmä Benátsku republiku. Aj keď v praxi to bolo oligarchické a málo sa podobalo modernej demokracii, mali demokratické črty a boli responzívnymi štátmi s formami účasti na správe vecí verejných a viery v slobodu. Relatívna politická sloboda, ktorú poskytovali, viedla k akademickému a umeleckému pokroku. Podobne postavenie talianskych miest ako Benátky ako veľkých obchodných centier z nich urobilo intelektuálnu križovatku. Obchodníci so sebou priniesli nápady z ďalekých kútov sveta, najmä z Levantu. Benátky boli vstupnou bránou Európy do obchodu s východom a producentom kvalitného skla, zatiaľ čo Florencia bola hlavným mestom textilu. Bohatstvo, ktoré toto podnikanie prinieslo do Talianska, znamenalo, že bolo možné zadať veľké verejné a súkromné umelecké projekty a jednotlivci mali viac voľného času na štúdium.

Čierna smrť

Jedna pokročilá teória spočíva v tom, že devastácia vo Florencii spôsobená morovou epidémiou, ktorá zasiahla Európu v rokoch 1348 až 1350, viedla k posunu vo svetovom pohľade na ľudí v Taliansku 14. storočia. Taliansko bolo obzvlášť postihnutý morom a predpokladá sa, že výsledná znalosť smrti spôsobila, že myslitelia sa viac zdržiavali na svojom živote na Zemi, než na duchovnosti a posmrtnom živote. Tvrdilo sa tiež, že Čierna smrť vyvolala novú vlnu zbožnosti, ktorá sa prejavila sponzorovaním náboženských umeleckých diel. To však úplne nevysvetľuje, prečo k renesancii došlo osobitne v Taliansku v 14. storočí. Čierna smrť bola pandémiou, ktorá opísaným spôsobom zasiahla celú Európu, nielen Taliansko. Renesančný vznik v Taliansku bol s najväčšou pravdepodobnosťou výsledkom komplexnej interakcie vyššie uvedených faktorov. Mor bol spôsobený blchami na plachetniciach, ktoré sa vracali z ázijských prístavov a rýchlo sa rozšíril kvôli nedostatku náležitej hygieny: obyvateľstvo Anglicka, potom asi 4,2 milióna, stratilo 1,4 milióna ľudí na démonický mor. Počet obyvateľov Florencie sa v roku 1347 takmer znížil na polovicu. V dôsledku decimácie obyvateľstva sa hodnota robotníckej triedy zvýšila a občania si začali užívať viac slobody. S cieľom reagovať na zvýšenú potrebu pracovnej sily cestovali ekonomicky najvýhodnejšiu pozíciu. Demografický pokles v dôsledku moru mal ekonomické dôsledky: ceny potravín klesli a hodnoty pôdy vo väčšine častí Európy klesli v rokoch 1350 až 1400 o 30–40%. Majitelia pozemkov čelili veľkej strate, ale pre bežných mužov a ženy to bolo neočakávané. Pozostalí z moru zistili nielen to, že ceny potravín boli lacnejšie, ale tiež, že krajiny boli hojnejšie a mnohí z nich zdedili majetok od svojich mŕtvych príbuzných. Šírenie choroby bolo výrazne rozšírenejšie v oblastiach chudoby. Epidémie spustošili mestá, najmä deti. Morom sa ľahko šírili vši, nehygienická pitná voda, armády alebo zlá hygiena. Deti boli zasiahnuté najťažšie, pretože mnoho chorôb, ako napríklad týfus a syfilis, sa zameriavajú na imunitný systém a malé deti zostávajú bez šance na boj. Deti v mestských obydliach boli šírením choroby postihnuté viac ako deti bohatých.

Čierna smrť spôsobila väčšie otrasy spoločenskej a politickej štruktúre Florencie ako neskoršie epidémie. Napriek značnému počtu úmrtí členov vládnucich tried počas tohto obdobia vláda Florencie naďalej fungovala. Formálne stretnutia volených predstaviteľov boli počas epidémie v dôsledku chaotických podmienok v meste pozastavené, ale menovala sa malá skupina úradníkov, ktorí riadili záležitosti mesta, čím sa zabezpečila kontinuita vlády.

Kultúrne podmienky vo Florencii

Dlho sa diskutovalo o tom prečo sa renesancia začala vo Florencii a nie inde v Taliansku. Vedci si všimli niekoľko funkcií jedinečných pre florentský kultúrny život, ktoré mohli spôsobiť také kultúrne hnutie. Mnohí zdôraznili úlohu, ktorú pri sponzorovaní a stimulácii umenia zohrávajú bankérske rodiny Medici, neskôr vtedajší vládny dom. Lorenzo de 'Medici (1449 - 1492) bol katalyzátorom obrovského množstva sponzorstva umenia a povzbudzoval svojich krajanov, aby objednali diela od popredných umelcov z Florencie vrátane Leonarda da Vinciho, Sandra Botticelliho a Michelangela Buonarrotiho. Diela Neri di Bicciho, Botticelliho, da Vinciho a Filippina Lippiho boli objednané dodatočne kláštorom San Donato v Scopeto vo Florencii. Renesancia určite prebiehala pred tým, ako k moci prišiel Lorenzo de 'Medici - vlastne predtým, ako samotná rodina Mediciovcov dosiahla hegemóniu vo florentskej spoločnosti. Niektorí historici predpokladali, že Florencia bola rodiskom renesancie v dôsledku šťastia, že sa tu náhodou narodili „veľkí muži“: Leonardo da Vinci, Botticelli a Michelangelo sa narodili v Toskánsku. Argumentujúc, že takáto šanca sa zdá nepravdepodobná, iní historici tvrdia, že títo „veľkí muži“ boli schopní stúpať na popredné miesto kvôli prevládajúcim kultúrnym podmienkam v tom čase.

Charakteristika

Renesancia v humanizme

V niektorých ohľadoch renesančný humanizmus nebol filozofiou, ale metódou učenia. Na rozdiel od stredovekého školského režimu, ktorý sa zameriaval na riešenie rozporov medzi autormi, renesanční humanisti študovali pôvodné texty v origináli a hodnotili ich kombináciou argumentácie a empirického dôkazu. Humanitné vzdelávanie bolo založené na programe „Studia Humanitatis“, štúdiu piatich humanitných vied: poézie, gramatiky, histórie, morálnej filozofie a rétoriky. Hoci sa historici niekedy snažili presne definovať humanizmus, väčšina sa rozhodla pre „definíciu cesty uprostred cesty ... hnutie za obnovu, interpretáciu a prispôsobenie jazyka, literatúry, učenia sa a hodnôt starovekého Grécka a Ríma“. Humanisti tvrdia predovšetkým „genialitu človeka ... jedinečnú a mimoriadnu schopnosť ľudskej mysle“. Humanistickí vedci formovali intelektuálnu scénu počas raného novoveku. Politickí filozofi, ako napríklad Niccolò Machiavelli a Thomas More, oživili myšlienky gréckych a rímskych mysliteľov a uplatnili ich v kritikách súčasnej vlády. Pico della Mirandola napísal „manifest“ renesancie, Oráciu o dôstojnosti človeka, pulzujúcu obranu myslenia. Matteo Palmieri (1406 - 1475), ďalší humanista, je najznámejší pre svoju prácu Della vita civile („O občianskom živote“; tlačené 1528), ktorá obhajovala občiansky humanizmus, a pre svoj vplyv pri rafinácii toskánskej ľudovej reči na rovnakú úroveň ako latin. Palmieri sa opieral o rímskych filozofov a teoretikov, najmä Cicera, ktorý rovnako ako Palmieri prežil aktívny verejný život ako občan a úradník, ako aj teoretik a filozof a tiež Quintilian. Snáď najvýstižnejším vyjadrením jeho pohľadu na humanizmus je v básnickom diele La città di vita z roku 1465, ale staršie dielo Della vita civile je rozsiahlejšie. Palmieri, zložený ako séria dialógov umiestnených v vidieckom dome na vidieku Mugello pri Florencii počas moru 1430, vysvetľuje vlastnosti ideálneho občana. Dialógy zahŕňajú myšlienky o tom, ako sa deti mentálne a fyzicky vyvíjajú, ako sa môžu občania správať morálne, ako môžu občania a štáty zaistiť bezúhonnosť vo verejnom živote a dôležitú diskusiu o rozdieloch medzi tým, čo je pragmaticky užitočné a čestné. Humanisti verili, že je dôležité prekonať posmrtný život s dokonalou mysľou a telom, ktoré by sa dalo dosiahnuť vzdelaním. Účelom humanizmu bolo vytvoriť univerzálneho človeka, ktorého človek kombinoval intelektuálnu a fyzickú dokonalosť a ktorý bol schopný čestne fungovať prakticky v akejkoľvek situácii. Táto ideológia bola označovaná ako uomo universale, staroveký grécko-rímsky ideál. Vzdelávanie počas renesancie bolo zložené hlavne zo starej literatúry a histórie, pretože sa predpokladalo, že klasici poskytovali morálne pokyny a intenzívne chápali ľudské správanie.

Humanizmus a knižnice

Unikátnou charakteristikou niektorých renesančných knižníc je, že boli prístupné verejnosti. Tieto knižnice boli miestom, kde sa vymieňali nápady a kde sa štipendium a čítanie považovali za príjemné a prospešné pre myseľ aj dušu. Keďže slobodné myslenie bolo charakteristickým znakom veku, mnoho knižníc obsahovalo širokú škálu spisovateľov. Popri humanistických spisoch možno nájsť aj klasické texty. Tieto neformálne združenia intelektuálov výrazne ovplyvnili renesančnú kultúru. Niektoré z najbohatších „bibliofilov“ postavili knižnice ako chrámy kníh a vedomostí. Niekoľko knižníc sa objavilo ako prejavy obrovského bohatstva spojené s láskou ku knihám. V niektorých prípadoch sa kultivovaní tvorcovia knižníc zaviazali ponúkať ostatným aj príležitosť využiť svoje zbierky. Prominentní aristokrati a kniežatá cirkvi vytvorili veľké knižnice na použitie pre svoje súdy, nazývané „súdne knižnice“, a boli umiestnené v bohato navrhnutých monumentálnych budovách zdobených ozdobným drevom a steny zdobené freskami.

Umenie

Renesančné umenie predstavuje kultúrne znovuzrodenie na konci stredoveku a vzostup moderného sveta. Jednou z charakteristických čŕt renesančného umenia bol vývoj vysoko realistickej lineárnej perspektívy. Giotto di Bondone (1267 - 1337) sa pripisuje prvému spracovaniu maľby ako okna do vesmíru, ale až po demonštráciách architekta Filipa Brunelleschiho (1377 - 1446) a následných spisoch Leon Battista Alberti (1404–1472). táto perspektíva bola formalizovaná ako umelecká technika. Vývoj perspektívy bol súčasťou širšieho trendu smerom k realizmu v umení. Maliari vyvinuli ďalšie techniky, študovali svetlo, tieň a v prípade Leonarda da Vinciho ľudskú anatómiu. Základom týchto zmien v umeleckej metóde bola obnovená túžba vykresliť krásu prírody a odhaliť axiomy estetiky, pričom diela Leonarda, Michelangela a Raphaela predstavovali umelecké vrcholy, ktoré mnohí umelci veľmi napodobňovali. Medzi ďalších významných umelcov patria Sandro Botticelli, ktorí pracoval pre Mediciovcou vo Florencii, Donatello, ďalší Florentín a Titian v Benátkach. V Holandsku sa rozvíjala obzvlášť živá umelecká kultúra. Práce Huga van der Goes a Jan van Eyck mali osobitný vplyv na vývoj maľby v Taliansku, a to technicky po zavedení olejovej farby a plátna a štylisticky z hľadiska naturalizmu v zastúpení. Neskôr diela Pietera Brueghela Staršieho inšpirovali umelcov aby líčili témy každodenného života. V architektúre bol Filippo Brunelleschi najvýznamnejším štúdiom zvyškov antických klasických budov. Na základe znovuobjavených poznatkov spisovateľa Vitruviusa z 1. storočia a rozkvetu matematiky formuloval Brunelleschi renesančný štýl, ktorý napodobňoval a vylepšoval klasické formy. Jeho hlavným činom bol stavba kupoly florentskej katedrály. Ďalšou budovou, ktorá demonštruje tento štýl, je kostol sv. Ondreja v Mantue, ktorý postavil Alberti. Vynikajúcim architektonickým dielom vrcholnej renesancie bolo prestavba baziliky sv. Petra, ktorá kombinovala zručnosti Bramanteho, Michelangela, Raphaela, Sangalla a Maderna. Počas renesancie sa architekti snažili používať stĺpce, pilastre a entablatúry ako integrovaný systém. Používajú sa stĺpce rímskeho rádu: toskánsky a kompozitný. Môžu byť buď štrukturálne, podopierajúce arkádovú alebo architektonickú, alebo čisto dekoratívne, postavené proti stene vo forme pilastrov. Jedna z prvých budov, ktorá používala pilastre ako integrovaný systém, bola v Starej sviatosti (1421 - 1440) Brunelleschi. Oblúky, polkruhové alebo (v manýristickom štýle) segmenty, sa často používajú v arkádach podporovaných na mólach alebo stĺpoch s veľkými písmenami. Medzi hlavným mestom a vyklenutím oblúka môže byť časť entablatúry. Alberti bol jedným z prvých, ktorý použil oblúk na monumentálne renesančné klenby, ktoré nemajú rebrá, sú polkruhové alebo segmentové a majú štvorcový pôdorys, na rozdiel od gotického trezoru, ktorý je často obdĺžnikový. Renesanční umelci neboli pohania, hoci obdivovali starovek a ponechávali si niektoré myšlienky a symboly stredovekej minulosti. Nicola Pisano (c. 1220 – c. 1278) napodobňovala klasické formy zobrazovaním scén z Biblie. Jeho zvestovanie z Baptistérie v Pise ukazuje, že klasické modely ovplyvňovali talianske umenie skôr ako sa renesancia zakorenila ako literárne hnutie.

Veda

Aplikovaná inovácia sa rozšírila aj na obchod. Na konci 15. storočia publikoval Luca Pacioli prvé práce v oblasti účtovníctva, čím sa stal zakladateľom účtovníctva. Opätovné objavenie starodávnych textov a vynález tlačiarenskej tlače demokratizovali učenie a umožnili rýchlejšiu propagáciu rozšírenejších myšlienok. V prvom období talianskej renesancie humanisti uprednostňovali štúdium humanitných vied pred prírodnou filozofiou alebo aplikovanou matematikou a ich úcta ku klasickým prameňom ďalej zakrývala aristotelské a ptolemické pohľady na vesmír. Nicholas Cusanus písal okolo roku 1450 a predpokladal heliocentrický svetonázor Copernicusa, ale filozoficky.

Veda a umenie sa prelínali začiatkom renesancie, pričom umelci polyatizmu, ako napríklad Leonardo da Vinci, pripravovali observačné kresby anatómie a prírody. Da Vinci zaviedol kontrolované experimenty v prúdení vody, lekárskej pitve a systematickom štúdiu pohybu a aerodynamiky a vymyslel princípy výskumnej metódy, ktoré ho viedli k tomu, že ho Fritjof Capra klasifikoval ako „otca modernej vedy“. Medzi ďalšie príklady prínosu spoločnosti Da Vinci v tomto období patria stroje určené na pílenie monolitov a zdvíhanie monolitov a nové objavy v oblasti akustiky, botaniky, geológie, anatómie a mechaniky. Vytvorilo sa vhodné prostredie na spochybňovanie vedeckej doktríny. Objav nového sveta v roku 1492 Krištofom Columbusom spochybnili klasický svetonázor. Zistilo sa, že diela Ptolemaia (v geografii) a Galena (v medicíne) nie vždy zodpovedajú každodenným pozorovaniam. Keď sa protestantská reformácia a protireformácia zrážali, severná renesancia vykázala rozhodujúci posun v zameraní od aristotelskej prírodnej filozofie k chémii a biologickým vedám (botanika, anatómia a medicína). Ochota spochybňovať predtým pravdy a hľadať nové odpovede viedla k obdobiu významných vedeckých pokrokov. Niektorí to považujú za „vedeckú revolúciu“, ktorá ohlasuje začiatok modernej doby, iní ako zrýchlenie nepretržitého procesu siahajúceho od staroveku po súčasnosť. Galileo Galilei, Tycho Brahe a Johan Kepler dosiahli počas tohto obdobia významné vedecké pokroky. Koperník v De Revolutionibus orbium coelestium (O revolúciách nebeských sfér) uviedol, že Zem sa pohybovala okolo Slnka. De humani corporis fabrica (O fungovaní ľudského tela) Andreasa Vesaliusa dal novú dôveru úlohe disekcie, pozorovania a mechanického pohľadu na anatómiu. Ďalším dôležitým vývojom bol proces objavovania, vedecká metóda so zameraním na empirické dôkazy a význam matematiky, pričom sa vyraďuje aristotelská veda. Medzi prvotných a vplyvných zástancov týchto myšlienok patrili Koperník, Galileo a Francis Bacon. Nová vedecká metóda viedla k veľkým prínosom v oblasti astronómie, fyziky, biológie a anatómie.

Navigácia a geografia

Počas renesancie, ktorá sa pohybovala od roku 1450 do roku 1650, každý kontinent navštívili a väčšinou mapovali Európania, s výnimkou južného polárneho kontinentu, ktorý je dnes známy ako Antarktída. Tento vývoj je znázornený na rozsiahlej mape sveta, ktorú vytvoril holandský kartograf Joan Blaeu v roku 1648 holandský terrum Terrarum Orbis Tabula na pamiatku Vestfálskeho mieru. V roku 1492 sa Krištof Columbus plavil zo Španielska cez Atlantický oceán a hľadal priamu cestu do Indie sultanátu Dillí. Náhodou narazil na Ameriku, ale veril, že dosiahol východnú Indiu. V roku 1606 sa holandský navigátor Willem Janszoon plavil z východnej Indie na lodi VOC Duyfken a vylodil sa v Austrálii. Zmapoval asi 300 km západného pobrežia polostrova Cape York v Queenslande. Nasledovalo viac ako tridsať holandských expedícií, mapujúcich úseky severného, západného a južného pobrežia. V rokoch 1642 - 1643 Abel Tasman objavil Tasmániu. Do roku 1650 holandskí kartografi zmapovali väčšinu pobrežia kontinentu, ktoré pomenovali Nové Holandsko, s výnimkou východného pobrežia, ktoré v roku 1770 zmapoval kapitán Cook. Dlho predstavený južný polárny kontinent bol nakoniec spozorovaný v roku 1820. Počas renesancie sa nazýval Terra Australis alebo skrátene „Austrália“. Po prevode tohto mena na Nové Holandsko v devätnástom storočí bol nový názov „Antarktída“ udelený na južnom polárnom kontinente.

Hudba

Z tejto meniacej sa spoločnosti vznikla spoločná zjednocujúca hudobná reč, najmä polyfonický štýl francúzsko-flámskej školy. Vývoj tlače umožnil distribúciu hudby v širokom rozsahu. Dopyt po hudbe ako zábave a činnosti po vzdelaných amatéroch vzrástol so vznikom buržoáznej triedy. Šírenie šansónov, motiet a omší v celej Európe sa časovo zhodovalo so zjednotením polyfonickej praxe do tekutého štýlu, ktorý vyvrcholil v druhej polovici šestnásteho storočia prácou skladateľov ako Palestrina, Lassus, Victoria a William Byrd.

Viera

Nové ideály humanizmu, aj keď v niektorých aspektoch sekulárnejšie, sa vyvinuli na pozadí kresťanov, najmä v severnej renesancii. Veľa, ak nie väčšina nového umenia bolo poverené Cirkvou alebo sa jej venovalo. Renesancia však mala hlboký vplyv na súčasnú teológiu, najmä na spôsob, akým ľudia vnímali vzťah medzi človekom a Bohom. Mnohí z najvýznamnejších teológov obdobia boli nasledovníkmi humanistickej metódy, medzi ktoré patria Erasmus, Zwingli, Thomas More, Martin Luther a Ján Kalvín. Renesancia sa začala v časoch náboženských nepokojov. Koncom stredoveku bolo obdobie politického intrigovania okolo pápežstva, ktoré vyvrcholilo západným rozkolom, v ktorom traja muži súčasne tvrdili, že sú pravými Rímskymi biskupmi. Kým schizma bola vyriešená Konštančnou radou (1414), výsledné reformné hnutie známe ako zmierenie sa snažilo obmedziť moc pápeža. Hoci sa pápežstvo nakoniec ukázalo ako najvyššie v cirkevných veciach piatou radou Lateránov (1511), bolo to prenasledované pokračujúcimi obvineniami z korupcie, najvýraznejšie u osoby pápeža Alexandra VI., Ktorá bola rôznymi spôsobmi obviňovaná zo simónie, nepotizmu a otcovstva štyroch. deti (väčšina z nich bola vydatá, pravdepodobne kvôli upevneniu moci), zatiaľ čo kardinál. Cirkevní predstavitelia ako Erasmus a Luther navrhli reformu Cirkvi, často založenú na humanistickej textovej kritike Nového zákona. V októbri 1517 Luther uverejnil 95 téz, ktoré spochybňovali pápežskú autoritu a kritizovali jej vnímanú korupciu, najmä v súvislosti s prípadmi predávaného odpustkov. 95 téz viedlo k reformácii, prerušeniu rímskokatolíckej cirkvi, ktorá predtým vyžadovala hegemóniu v západnej Európe. Humanizmus a renesancia preto zohrali priamu úlohu pri vyvolaní reformácie, ako aj pri mnohých ďalších súčasných náboženských debatách a konfliktoch. Pápež Pavol III. Prišiel na pápežský trón (1534 - 1549) po vreci Ríma v roku 1527, s neistotou prevládajúcou v katolíckej cirkvi po protestantskej reformácii. Mikuláš Koperník zasvätil Deolutionibus orbium coelestium (O revolúciách nebeských sfér) Pavlovi III., ktorý sa stal dedkom Alessandra Farnese (kardinál), ktorý mal maľby Titiana, Michelangela a Raphaela, ako aj dôležitú zbierku kresieb, a ktorý si objednal majstrovské dielo Giulia Clovia pravdepodobne posledného veľkého iluminovaného rukopisu Farnese Hours.

Sebauvedomenie

Do 15. storočia si boli spisovatelia, umelci a architekti v Taliansku dobre vedomí premien, ktoré sa odohrávali a používali frázy, ako napríklad modi antichi (starožitným spôsobom) alebo alle romana et alla antica (spôsobom Rimanom a staroveku) opísať svoju prácu. V tridsiatych rokoch 20. storočia Petrarch nazýval predkresťanské obdobia ako staroveké a kresťanské obdobie ako novú. Z Petrarchovho talianskeho pohľadu bolo toto nové obdobie (ktoré zahŕňalo jeho vlastný čas) vekom národného zatmenia. Leonardo Bruni bol prvý, kto použil tripartitnú periodizáciu vo svojej histórii Florentínov (1442). Prvé dve Bruniho obdobia boli založené na Petrarchovom období, dodal však tretie obdobie, pretože veril, že Taliansko už nie je v stave upadnutia. Flavio Biondo použil podobný rámec aj v Dekádach histórie po zhoršení Rímskej ríše (1439–1453). Humanistickí historici tvrdili, že súčasné štipendium obnovilo priame spojenie s klasickým obdobím, čím obchádzalo stredoveké obdobie. Termín sa prvýkrát objavíl v latinčine v roku 1469 ako mediálne tempestá (stredná doba). Pojem rinascita (znovuzrodenie) sa však prvýkrát objavil v jeho širšom zmysle v Životoch umelcov Giorgia Vasariho, 1550, revidovaný 1568. Vasari rozdeľuje vek na tri fázy: prvá fáza obsahuje Cimabue, Giotta a Arnolfa di Cambia, druhá fáza obsahuje Masaccia, Brunellescho a Donatella, tretie sústredí na Leonarda da Vinciho a kulminuje Michelangelom. Podľa Vasariho poháňal tento vývoj nielen rastúce vedomie klasického staroveku ale aj rastúca túžba študovať a napodobňovať prírodu.

Šírenie renesancie

V 15. storočí sa renesancia rýchlo rozšírila z miesta svojho vzniku vo Florencii do zvyšku Talianska a čoskoro do zvyšku Európy. Vynález tlačiarenského stroja nemeckej tlačiarne Johannes Gutenberg umožnil rýchly prenos týchto nových myšlienok. Ako sa šíril, jeho myšlienky sa diverzifikovali a menili, prispôsobovali sa miestnej kultúre. V 20. storočí začali vedci lámať renesanciu na regionálne a národné hnutia.

Anglicko

V Anglicku bolo 16. storočie začiatkom anglickej renesancie dielom spisovateľov Williama Shakespeara, Christophera Marlowa, Edmunda Spensera, sira Thomasa Moreho, Francisa Bacona, sira Filipa Sidneyho, ako aj veľkých umelcov, architektov (napríklad Iniga Jonesa). ktorý zaviedol taliansku architektúru do Anglicka) a skladateľov, ako napríklad Thomas Tallis, John Taverner a William Byrd.

Francúzsko

Slovo „renesancia“ je vypožičané z francúzskeho jazyka, kde znamená „znovuzrodenie“. Prvýkrát sa použil v osemnástom storočí a neskôr ho popularizoval francúzsky historik Jules Michelet (1798 - 1874) vo svojom diele z roku 1855, Histoire de France (História Francúzska). [83] [84] V roku 1495 prišla do Francúzska talianska renesancia, ktorú po invázii do Talianska doviezol kráľ Karol VIII. Faktorom, ktorý podporoval šírenie sekularizmu, bola neschopnosť Cirkvi ponúknuť pomoc proti Čiernej smrti. Francis I doviezol talianske umenie a umelcov, vrátane Leonarda da Vinciho, a za veľké náklady staval ozdobené paláce. Od ducha renesancie si tiež požičali spisovatelia ako François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay a Michel de Montaigne, maliari ako Jean Clouet a hudobníci ako Jean Mouton. V roku 1533 sa štrnásťročná Caterina de 'Medici (1519 - 1589), narodená vo Florencii, oženila s Henrym II. Z Francúzska, druhým synom kráľa. Františka I. ako kráľovná Claude. Hoci sa stala slávnou a neslávnou vďaka svojej úlohe vo francúzskych náboženských vojnách, priamo prispela k tomu, že francúzskemu súdu priniesla umenie, vedy a hudbu (vrátane pôvodu baletu) z rodného Florencie.

Nemecko

V druhej polovici 15. storočia sa renesančný duch rozšíril do Nemecka a dolných krajín, kde vývoj tlačiarenského stroja (cca. 1450) a renesančných umelcov ako Albrecht Dürer (1471–1528) predchádzali vplyvu Talianska. V raných protestantských oblastiach krajiny sa humanizmus úzko spájal s nepokojmi protestantskej reformácie a tento spor sa často odrážal v umení a písaní nemeckej renesancie. Gotický štýl a stredoveká scholastická filozofia však zostali výlučne do konca 16. storočia. Habsburský cisár Maximilián I. (p. 1493–1919) bol prvým skutočne renesančným panovníkom Svätej ríše rímskej.

Maďarsko

Po Taliansku bolo Maďarsko prvou európskou krajinou, v ktorej sa objavila renesancia. Renesančný štýl prišiel priamo z Talianska počas Quattrocento do Maďarska ako prvý v stredoeurópskom regióne vďaka rozvoju raných maďarsko-talianskych vzťahov - nielen v dynastických súvislostiach, ale aj v kultúrnych, humanistických a obchodných vzťahoch v 14. storočí. Druhým dôvodom bol vzťah medzi maďarskými a talianskymi gotickými štýlmi - vyhýba sa prehnanému prieniku múrov a uprednostňujú čisté a ľahké štruktúry. Rozsiahle stavebné plány poskytovali umelcom rozsiahle a dlhodobé práce, napríklad stavba hradu Friss v Budíne, hrady Visegrád, Tata a Várpalota. Na Sigismundovom dvore boli patrónmi ako Pipo Spano, potomok rodiny Scolari vo Florencii, ktorí pozvali Manetta Ammanatiniho a Masolino da Pannicale do Maďarska. Nový taliansky trend v kombinácii s existujúcimi národnými tradíciami vytvára osobitné miestne renesančné umenie. Prijatie renesančného umenia bolo podporené neustálym príchodom humanistického myslenia do krajiny. Mnoho mladých Maďarov študujúcich na talianskych univerzitách sa priblížilo k florentskému humanistickému centru, a tak sa priame spojenie s Florentou vyvíjalo. Tomuto procesu pomohol rastúci počet talianskych obchodníkov, ktorí sa sťahovali do Maďarska, najmä do Budína. Humanitné preláty priniesli nové myšlienky, medzi nimi Vitéz János, ostrihomský arcibiskup, jeden zo zakladateľov maďarského humanizmu. Za dlhoročného panovania cisára Žigmunda Luxemburského sa kráľovský hrad Buda stal pravdepodobne najväčším gotickým palácom neskorého stredoveku. Kráľ Matej Korvín (r. 1458 - 1490) prestaval palác v ranom renesančnom slohu a ďalej ho rozšíril. Po sobáši kráľa Mateja v roku 1476 s Neapolskou princeznou Beatrice sa Budín stal jedným z najdôležitejších umeleckých centier renesančného severu Álp. Najvýznamnejšími humanistami žijúcimi na Matejovom dvore boli Antonio Bonfini a slávny maďarský básnik Janus Pannonius. András Hess založil v roku 1472 tlačiareň v Budíne. Knižnica Mateja Korvína, Bibliotheca Corviniana, bola najväčšou zbierkou svetských kníh v Európe: historické kroniky, filozofické a vedecké diela v 15. storočí. Jeho knižnica bola na druhom mieste len vo Vatikánskej knižnici. (Vatikánska knižnica však obsahovala hlavne Biblie a náboženské materiály.) V roku 1489 Bartolomeo della Fonte z Florencie napísal, že Lorenzo de 'Medici založil vlastnú grécko-latinskú knižnicu povzbudenú príkladom uhorského kráľa. Knižnica Corvinusa je súčasťou svetového dedičstva UNESCO. Matej Korvín začal najmenej dva veľké stavebné projekty. Práce v Budíne a Visegráde sa začali asi v roku 1479. Na kráľovskom hrade Buda boli postavené dve nové krídla a závesná záhrada a palác vo Visegráde bol renesančne prestavaný. Matej Korvín menoval taliansku Chimenti Camiciu a dalmatínsku Giovanni Dalmatu na riadenie týchto projektov. Matej Korvín poveril popredných talianskych umelcov svojej doby, aby ozdobili jeho paláce: napríklad pre neho pracoval sochár Benedetto da Majano a maliari Filippino Lippi a Andrea Mantegna. Kópia Mantegnovho portrétu Mateja Korvína prežila. Matej Korvín tiež najal talianskeho vojenského inžiniera Aristotele Fioravantiho, aby usmernil prestavbu pevností pozdĺž južnej hranice. Postavil nové kláštory v neskorogotickom štýle pre františkánov v Kolozsváre, Szegede a Hunyade a pre Paulíny vo Fejéregyháze. Na jar roku 1485 Leonardo da Vinci odcestoval do Maďarska v mene Sforzy, aby sa stretol s kráľom Matejom Korvínom a poveril ho maľovaním Madony. Matej Korvín sa tešil spoločnosti humanistov a viedli s nimi živé diskusie o rôznych témach. Sláva jeho šialenstva podnietila mnohých vedcov - väčšinou talianskych - usadiť sa v Budíne. Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio a Francesco Bandini strávili mnoho rokov na kráľovskom dvore. Tento kruh vzdelaných mužov predstavil Maďarsku myšlienky neoplatonizmu. Rovnako ako všetci intelektuáli svojej doby bol Matej Korvín presvedčený, že pohyby a kombinácie hviezd a planét ovplyvnili život jednotlivcov a históriu národov. Galeotto Marzio ho označil za „kráľa a astrológa“ a Antonio Bonfini povedal, že Matej Korvín „nikdy neurobil nič bez toho, aby sa porozprával s hviezdami“. Na jeho žiadosť slávni astronómovia tej doby, Johannes Regiomontanus a Marcin Bylica, založili v Budíne observatórium a nainštalovali ho s astronomickými a nebeskými guľami. Regiomontanus venoval svoju knihu navigácii, ktorú použil Krištof Kolumbus Matejovi. Medzi ďalšie významné osobnosti maďarskej renesancie patria Bálint Balassi (básnik), Sebestyén Tinódi Lantos (básnik), Bálint Bakfark (skladateľ a lutenista) a Master MS (maliar fresiek).

Holandsko

Kultúra v Holandsku bola na konci 15. storočia ovplyvnená talianskou renesanciou prostredníctvom obchodu cez Bruggy, vďaka čomu sa Flámsko stalo bohatým. Jeho šľachtici poverili umelcov, ktorí sa stali známymi v celej Európe. Vo vede to viedlo anatomistike Andreasa Vesaliusa, v kartografii pomohla prieskumníkom a navigátorom mapa Gerarda Mercatora. V umení sa holandská a flámska renesančná maľba pohybovala od podivného diela Hieronyma Boscha až po zobrazenia každodenného života Pietera Brueghila Staršieho.

Severná Európa

Renesancia v severnej Európe sa nazýva „severná renesancia“. Kým sa renesančné myšlienky pohybovali na sever od Talianska, súčasné oblasti inovácií, najmä v oblasti hudby, sa šírili súčasne na juh. Hudba Burgundian School z 15. storočia definovala začiatok renesancie v hudbe a polyfónia Holanďanov, keď sa presťahovala so samotnými hudobníkmi do Talianska, tvorila jadro prvého skutočného medzinárodného štýlu v hudbe od štandardizácie Gregoriánskeho chorálu v 9. storočí. Vyvrcholením holandskej školy bola hudba talianskeho skladateľa Palestriny. Koncom 16. storočia sa Taliansko opäť stalo strediskom hudobných inovácií s rozvojom polychorálneho štýlu benátskej školy, ktorá sa okolo roku 1600 rozšírila na sever do Nemecka. Obrazy talianskej renesancie sa líšili od obrazov severnej renesancie. Talianski renesanční umelci boli medzi prvými, ktorí maľovali svetské scény a odtrhávali sa od čisto náboženského umenia stredovekých maliarov. Severorenesanční umelci sa spočiatku naďalej zameriavali na náboženské predmety, ako napríklad na súčasné náboženské otrasy, ktoré vykreslil Albrecht Dürer. Neskôr diela Pietera Bruegela ovplyvnili umelcov, aby skôr maľovali scény každodenného života ako náboženské alebo klasické témy. Aj počas severnej renesancie zdokonalili flámski bratia Hubert a Jan van Eyck techniku olejomaľby, ktorá umožňovala umelcom vytvárať silné farby na tvrdom povrchu, ktorý mohol prežiť celé storočia. Pre severnú renesanciu bolo charakteristické použitie ľudovej reči namiesto latinčiny alebo gréčtiny, čo umožnilo väčšiu slobodu prejavu. Toto hnutie sa začalo v Taliansku s rozhodujúcim vplyvom Dante Alighieriho na rozvoj ľudových jazykov, v skutočnosti zameranie na písanie v taliančine zanedbávalo hlavný zdroj florentských myšlienok vyjadrených v latinke. Rozšírenie technológie tlačiarenských strojov podporilo renesanciu v severnej Európe rovnako ako kdekoľvek inde, pričom Benátky sa stali svetovým centrom tlače.

Poľsko

Prvým talianskym humanistom, ktorý prišiel do Poľska v polovici 15. storočia, bol Filippo Buonaccorsi. Mnoho talianskych umelcov prišlo do Poľska s milánskou Bona Sforza, keď sa v roku 1518 oženila s kráľom Žigmundom I. Podporili to dočasne posilnené monarchie v oboch oblastiach, ako aj novo založené univerzity. Poľská renesancia trvala od konca 15. do konca 16. storočia a bola zlatým vekom poľskej kultúry. Poľské kráľovstvo (od roku 1569 známe ako poľsko-litovské spoločenstvo) sa na základe jagellonskej dynastie aktívne zúčastňovalo na rozsiahlej európskej renesancii. Mnohonárodný poľský štát prežil značné obdobie kultúrneho rastu čiastočne vďaka storočiu bez veľkých vojen, okrem konfliktov v riedko osídlených východných a južných hraniciach. Reformácia sa pokojne rozšírila po celej krajine (čo viedlo k vzniku poľských bratov), zatiaľ čo sa zlepšili životné podmienky, mestá rástli a vývoz poľnohospodárskych výrobkov obohatil obyvateľstvo, najmä šľachtu (szlachta), ktorá získala dominantné postavenie v novom politickom systéme Zlatá sloboda. Poľská renesančná architektúra má tri obdobia vývoja. Najväčšou pamiatkou tohto štýlu na území bývalého vojvodstva Pomoranska je vokálny hrad v Štetíne.

Portugalsko

Hoci talianska renesancia mala mierny vplyv na portugalské umenie, Portugalsko malo vplyv na rozširovanie európskeho pohľadu na svet, čo podnecuje humanistické vyšetrovanie. Renesancia prišla vplyvom bohatých talianskych a flámskych obchodníkov, ktorí investovali do výnosného zahraničného obchodu. Ako priekopnícke veliteľstvo európskeho prieskumu v Lisabone koncom 15. storočia prekvitalo priťahovanie odborníkov, ktorí urobili niekoľko prielomov v matematike, astronómii a námorných technológiách vrátane Pedra Nunesa, Joã de Castra, Abrahama Zacuta a Martina Behaima. Kartografi Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes a Diogo Ribeiro urobili zásadný pokrok v mapovaní sveta. Lekár Tomé Pires a lekári Garcia de Orta a Cristóvão da Costa zbierali a publikovali práce o rastlinách a liekoch, čoskoro preložil flámsky priekopnícky botanik Karol Clusius. Pokiaľ ide o architektúru, obrovské zisky z obchodu s korením financovali luxusný kompozitný štýl v prvých desaťročiach 16. storočia, Manueline, ktorý zahŕňal námorné prvky. Primárnymi maliarmi boli Nuno Gonçalves, Gregório Lopes a Vasco Fernandes. V hudbe Pedro de Escobar a Duarte Lobo produkovali štyri spevníky vrátane Cancioneiro de Elvas. V literatúre predstavil Sá de Miranda talianske formy veršov. Bernardim Ribeiro rozvinul pastoračnú romantiku, hry Gil Vicente ju spojili s populárnou kultúrou, informovali o meniacich sa časoch a Luís de Camões napísal portugalské výkony do zámoria do epickej básne Os Lusíadas. Osobitne prekvitala cestovná literatúra: João de Barros, Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa a Fernão Mendes Pinto okrem iného opisovali nové krajiny a boli prekladané a šírené pomocou nového tlačiarenského stroja. Po vstupe do portugalského prieskumu Brazílie v roku 1500 Amerigo Vespucci razil vo svojich listoch Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici termín Nový svet. Intenzívna medzinárodná výmena priniesla niekoľko kozmopolitných humanistických vedcov, medzi ktoré patria Francisco de Holanda, André de Resende a Damião de Góis, priateľ Erasmu, ktorý so vzácnou nezávislosťou písal o vláde kráľa Manuela I. Dioga a André de Gouveia Zahraničné správy a produkty v portugalskej továrni v Antverpách upútali záujem Thomasa Moreho a Albrechta Dürera do širšieho sveta. Zisky a know-how pomohli vychovávať holandskú renesanciu a zlatý vek, najmä po príchode bohatej kultúrnej židovskej komunity vylúčenej z Portugalska.

Rusko

Renesančné trendy z Talianska a strednej Európy ovplyvnili Rusko mnohými spôsobmi. Ich vplyv bol však dosť obmedzený z dôvodu veľkých vzdialeností medzi Ruskom a hlavnými európskymi kultúrnymi strediskami a silného dodržiavania pravoslávnych tradícií a byzantského dedičstva Rusov. Princ Ivan III priniesol do Ruska renesančnú architektúru pozvaním niekoľkých architektov z Talianska, ktorí so sebou priniesli nové stavebné techniky a niektoré prvky renesančného štýlu, pričom vo všeobecnosti nasledovali tradičné návrhy ruskej architektúry. V roku 1475 prišiel bolognský architekt Aristotele Fioravanti, aby v moskovskom Kremli prestaval katedrálu Nanebovzatia, ktorá bola poškodená pri zemetrasení. Fioravanti dostal model Vladimíra z 12. storočia a vytvoril dizajn kombinujúci tradičný ruský štýl s renesančným zmyslom pre priestrannosť, proporciu a symetriu. V roku 1485 Ivan III poveril výstavbu kráľovskej rezidencie Teremov palác v Kremli a architektom prvých troch poschodí bol Aloisio da Milano. Spolu s ďalšími talianskymi architektmi prispel aj k výstavbe kremeľských stien a veží. Malá banketová sála ruských cárov, nazývaná Palác faziet kvôli jej fascinovanému hornému príbehu, je dielom dvoch Talianov, Marca Ruffa a Pietra Solaria, a ukazuje viac talianskeho štýlu. V roku 1505 prišiel do Moskvy Talian, ktorý bol v Rusku známy ako Aleviz Novyi alebo Aleviz Fryazin. Možno to bol benátsky sochár Alevisio Lamberti da Montagne. Postavil dvanásť zborov pre Ivana III. Vrátane katedrály archanjela, budovy pozoruhodnej pre úspešné miešanie ruskej tradície, pravoslávnych požiadaviek a renesancie. Predpokladá sa, že katedrála metropolitu Petra vo Vysokopetrovskom kláštore, ďalšie dielo Alevíza Novyiho, neskôr slúžila ako inšpirácia pre takzvanú architektonickú podobu osemuholníka na tetragon v moskovskom baroku na konci 17. storočia. Medzi začiatkom 16. a koncom 17. storočia sa v Rusku vyvinula pôvodná tradícia strešnej architektúry s kamenným stanom. Bola úplne jedinečná a odlišná od súčasnej renesančnej architektúry kdekoľvek v Európe, hoci niektoré výskumy označujú štýl „ruská gotika“ a porovnávajú ju s európskou gotickou architektúrou z predchádzajúceho obdobia. Taliani svojou vyspelou technológiou mohli ovplyvniť vynález kamennej strechy (drevené stany boli známe v Rusku a Európe už dávno). Podľa jednej hypotézy mohol byť taliansky architekt Petrok Maly autorom kostola Nanebovstúpenia v Kolomenskoye, jedného z prvých a najvýznamnejších stanových strešných kostolov. V 17. storočí mal vplyv renesančnej maľby za následok, že ruské ikony sa stali o niečo realistickejšími, zatiaľ čo väčšina z týchto starých kánonov ikon bola viditeľná v dielach Bogdana Saltanova, Simona Ushakova, Gury Nikitina, Karpa Zolotaryova a ďalších ruských umelcov éry. Postupne sa objavil nový typ svetskej portrétnej maľby, nazývaný parsúna (od "persona" - osoba), čo bol prechodný štýl medzi abstraktnou ikonografiou a skutočnými maľbami. V polovici 16. storočia Rusi prijali tlač zo strednej Európy, pričom prvou známou ruskou tlačiarňou bol Ivan Fyodorov. V 17. storočí sa tlač rozšírila a obzvlášť populárne boli drevoryty. To viedlo k rozvoju špeciálnej formy ľudového umenia známeho ako lubok tlač, ktorá v Rusku pretrvávala až do 19. storočia. Rusko zaviedlo rad technológií z obdobia európskej renesancie pomerne skoro a následne sa zdokonalili, aby sa stali súčasťou silnej domácej tradície. Väčšinou ide o vojenské technológie, ako je odlievanie kanónov, ktoré boli prijaté aspoň v 15. storočí. Cárov kanón, ktorý je kalibrom najväčšieho kalibru na svete, je majstrovským dielom výroby ruského dela. Bol obsadený v roku 1586 Andrejom Chokhovom a je pozoruhodný svojou bohatou dekoratívnou reliéfou. Ďalšia technológia, ktorú podľa jednej hypotézy pôvodne priniesli Taliani z Európy, vyústila do vývoja vodky, národného nápoja Ruska. Už v roku 1386 priniesli janovskí veľvyslanci do Moskvy prvý aqua vitae („voda života“) a predstavili ju veľkovojvodovi Dmitrijovi Donskoymu. Janov pravdepodobne vyvinul tento nápoj pomocou alchymistov z Provence, ktorí na konverziu hroznového muštu na alkohol použili destilačný aparát, ktorý vymyslel Arab. Moskovský mních Isidore použil túto technológiu na výrobu prvej originálnej ruskej vodky c. 1430.

Španielsko

Renesancia prišla na Pyrenejský polostrov cez stredomorské vlastníctvo aragonskej koruny a mesta Valencia. Mnoho raných španielskych renesančných spisovateľov pochádza z Aragónskeho kráľovstva, medzi ktoré patrí Ausiàs March a Joanot Martorell. V Kastílskom kráľovstve bola raná renesancia silne ovplyvnená talianskym humanizmom, začínajúc spisovateľmi a básnikmi, ako napríklad markízom Santillana, ktorý začiatkom 15. storočia predstavil novú taliansku poéziu Španielsku. Iní spisovatelia, ako napríklad Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver a Garcilaso de la Vega, sa veľmi podobali talianskemu kánonu. Majstrovské dielo Miguela de Cervantesa Don Quixote je považované za prvý západný román. Začiatkom 16. storočia prekvital renesančný humanizmus s vplyvnými spisovateľmi, akými sú filozof Juan Luis Vives, gramatik Antonio de Nebrija a prírodný historik Pedro de Mexía. Neskôr španielska renesancia smerovala k náboženským témam a mystike, s básnikmi, ako sú brada Luisa de Leóna, Teresa z Ávily a Jána Kríža, a zaoberala sa otázkami súvisiacimi s objavovaním Nového sveta, s kronikármi a spisovateľmi, ako je Inca Garcilaso de la Vega a Bartolomé de las Casas, ktoré sú základom práce, dnes známej ako španielska renesančná literatúra. Neskorá renesancia v Španielsku produkovala umelcov ako El Greco a skladateľov ako Tomás Luis de Victoria a Antonio de Cabezón.

Historiografia

Taliansky umelec a kritik Giorgio Vasari (1511–1574) prvýkrát použil pojem rinascita vo svojej knihe Životy umelcov (publikovaná 1550). V knihe sa Vasari pokúsil definovať to, čo opísal ako prestávku s barbarstvami gotického umenia: umenie (v držbe) upadalo s rozpadom Rímskej ríše a iba toskánski umelci, začínajúc Cimabue (1240 - 1301). ) a Giotto (1267 - 1337) začali zvrátiť tento pokles umenia. Vasari videl starodávne umenie ako ústredné miesto pre znovuzrodenie talianskeho umenia. Až v 19. storočí však francúzske slovo renesancia získalo popularitu pri opise kultúrneho hnutia, ktoré si uvedomuje samo o sebe, že je založené na oživení rímskych modelov, ktoré sa začalo koncom 13. storočia. Francúzsky historik Jules Michelet (1798 - 1874) definoval „renesanciu“ vo svojom diele Histoire de France z roku 1855 ako celé historické obdobie, zatiaľ čo predtým sa používal v obmedzenejšom zmysle. Pre Micheleta bola renesancia viac vývojom vo vede ako v umení a kultúre. Tvrdil, že preklenul obdobie od Columbusa po Koperníka po Galilea, to znamená od konca 15. storočia do polovice 17. storočia. Okrem toho Michelet rozlišoval medzi tým, čo nazval „bizarnou a príšernou“ kvalitou stredoveku a demokratickými hodnotami, ktoré sa ako hlasný republikán rozhodol vidieť vo svojom charaktere. Michelet, francúzsky nacionalista, sa tiež snažil uplatniť renesanciu ako francúzske hnutie. Naproti tomu švajčiarsky historik Jacob Burckhardt (1818 - 1897) vo svojej knihe Civilizácia renesancie v Taliansku (1860) definoval renesanciu ako obdobie medzi Giottom a Michelangelom v Taliansku, to znamená od 14. do polovice 16. storočia. V renesancii videl vznik moderného ducha individuality, ktorý sa potláčal v stredoveku. Jeho kniha bola široko čítaná a stala sa dôležitou súčasťou vývoja modernej interpretácie talianskej renesancie. Buckhardt však bol obvinený , že predstavuje lineárny whiggský pohľad na históriu, keď videl renesanciu ako pôvod moderného sveta. Nedávno boli niektorí historici oveľa menej ochotní definovať renesanciu ako historický vek alebo dokonca ako súvislé kultúrne hnutie. Historik Randolph Starn z Kalifornskej univerzity v Berkeley uviedol v roku 1998: Namiesto obdobia s definitívnymi začiatkami a cieľmi a konzistentným obsahom medzi tým, možno renesanciu (a príležitostne) považovať za pohyb praktík a nápadov, na ktoré rôzne skupiny a identifikovateľné osoby rôznym spôsobom reagovali v rôznych časoch a na rôznych miestach. V tomto zmysle by to bola sieť rôznorodých, niekedy zbližujúcich sa, niekedy konfliktných kultúr, nie jediná, časovo obmedzená kultúra.

Diskusie o pokroku

Hovorí sa o tom, do akej miery sa renesancia zlepšila v kultúre stredoveku. Michelet aj Burckhardt chceli opísať pokrok dosiahnutý v období renesancie smerom k modernej dobe. Burckhardt prirovnal zmenu k závoju odstránenému z očí človeka, čo mu umožnilo jasne vidieť. V stredoveku obidve strany ľudského vedomia - to, čo sa zmenilo ako to, čo sa obrátilo bez - ležali snívanie alebo napoly hore pod spoločným závojom. Závoj bol prepletený z viery, ilúzie a detského predloženia, prostredníctvom ktorého bol svet a história videný oblečený v podivných odtieňoch. Na druhej strane, mnohí historici dnes poukazujú na to, že väčšina negatívnych sociálnych faktorov, ktoré sa ľudovo spájajú so stredovekým obdobím - napríklad chudoba, vojna, náboženské a politické prenasledovanie - sa v tejto dobe, ktorá zaznamenala vzostup machiavelianskeho regiónu, zhoršila. Politika, vojny, náboženstva, skorumpovaní pápeži a zintenzívnené lovy čarodejníc 16. storočia. Mnoho ľudí, ktorí žili počas renesancie, to nepovažovalo za „zlatý vek“, ktorý si predstavili niektorí autori 19. storočia, ale tieto sociálne choroby sa ich týkali. Je však pozoruhodné, že umelci, spisovatelia a patróni zapojení do predmetných kultúrnych hnutí verili, že žijú v novej ére, ktorá bola čistou prestávkou od stredoveku. Niektorí marxistickí historici uprednostňujú renesanciu v materiálnych pojmoch, pričom zastávajú názor, že zmeny v umení, literatúre a filozofii boli súčasťou všeobecného hospodárskeho trendu od feudalizmu k kapitalizmu, čo malo za následok buržoáznu triedu s voľným časom, ktorá sa venuje umeniu. . Johan Huizinga (1872–1945) uznal existenciu renesancie, ale pýtal sa, či to bola pozitívna zmena. Vo svojej knihe Jeseň stredoveku tvrdil, že renesancia je obdobím úpadku z vrcholného stredoveku a ničí to, čo bolo dôležité. Napríklad latinský jazyk sa od klasického obdobia výrazne vyvinul a bol stále živým jazykom používaným v cirkvi a inde. Renesančná posadnutosť klasickou čistotou zastavila jeho ďalší vývoj a videla návrat latinčiny do svojej klasickej podoby. Robert S. Lopez tvrdil, že to bolo obdobie hlbokej hospodárskej recesie. Medzitým George Sarton a Lynn Thorndike tvrdili, že vedecký pokrok je možno menej originálny, ako sa tradične predpokladalo. Nakoniec Joan Kelly tvrdila, že renesancia viedla k väčšej rodovej dichotómii, čím sa zmenšila agentúra, ktorú ženy mali v stredoveku. Niektorí historici začali považovať slovo renesancia za zbytočne zaťažené, čo naznačuje jednoznačne pozitívne znovuzrodenie z údajne primitívnejšieho „temného veku“, stredoveku. Väčšina historikov v súčasnosti uprednostňuje pre toto obdobie termín „skorý moderný“, neutrálnejšie označenie, ktoré zdôrazňuje prechodné obdobie medzi stredovekom a modernou dobou. Iní, ako napríklad Roger Osborne, považujú taliansku renesanciu za úložisko mýtov a ideálov západnej histórie všeobecne a namiesto znovuzrodenia starodávnych ideí za obdobie veľkých inovácií.

Iné renesancie

Termín renesancia sa používa aj na vymedzenie období mimo 15. a 16. storočia. Napríklad Charles H. Haskins (1870 - 1937) podal návrh na renesanciu 12. storočia. Iní historici sa zasadzovali za karolingovskú renesanciu v 8. a 9. storočí, ottonskú renesanciu v 10. storočí a za timuridskú renesanciu 14. storočia. Islamský zlatý vek sa niekedy nazýval aj islamskou renesanciou. Ostatné obdobia kultúrneho znovuzrodenia sa tiež nazývajú „renesancie“, ako napríklad bengálska renesancia, tamilská renesancia, renesancia Nepálu Bhasa, al-Nahda alebo harlemská renesancia. Tento výraz sa dá použiť aj v kine. V animácii je Disney Renaissance obdobím, ktoré preklenovalo roky 1989 až 1999, v dôsledku čoho sa štúdio vrátilo na úroveň kvality, ktorá nebola svedkom od ich zlatého veku alebo animácie. Renesancia v San Franciscu bola v tomto meste v polovici 20. storočia pulzujúcim obdobím prieskumnej poézie a písania beletrie.